Съотношение на рамката. Цифрово видео и неговите характеристики, стандарти за компресия и формати на видео файлове

В тази статия ще се запознаете с основните характеристики на цифровото видео, най-популярните стандарти за компресия и формати на видео файлове. Ще говорим и за кодеци, медийни контейнери и необходимите програми за работа с видео.

  влизане

Доскоро малко хора можеха да си представят, че използвайки обикновен домашен компютър, можете не само да гледате любимите си филми, но и да създадете своя собствена видеотека, да дигитализирате съдържанието на стари видеокасети, да редактирате семейни видеоклипове и дори да създавате свои собствени филмови шедьоври.

Всичко започна през 1992 г., когато IBM и Intel разработиха софтуерната технология Indeo (съкратено за Intel Video). С помощта на него потребителите имат възможност да дигитализират видео и да създават видео файлове на компютър с последващото им възпроизвеждане на екрана на монитора.

Първоначално цифровото видео е аналогов сигнал, преобразуван в цифров формат. Освен това самата процедура за преобразуване неизбежно доведе до известна загуба на качество. Днес видеокасетофоните и старите VHS камери са нещо от миналото, а съвременните цифрови видеокамери, DVD и Blu-Ray плейъри, които ви позволяват да получавате сигнал веднага в цифрова форма, управляват топката. Да, и аналоговата телевизия постепенно отстъпва място на по-прогресивното цифрово.

  Основни характеристики на цифровото видео

Цифровото видео има пет основни характеристики: разделителна способност на екрана, честота на кадрите, дълбочина на цветовете, скорост на бита (ширина на видео потока) и качество на изображението.

Разделителна способност на екрана - показва броя на точките (пикселите) хоризонтално и вертикално, от които се състои изображението (видео рамката) на екрана. Когато записвате разделителна способност, първо посочете стойността на броя точки в линията (хоризонтална разделителна способност), а след това и броя на линиите, участващи в изграждането на изображението (вертикална разделителна способност). Например, за европейския стандарт за видео PAL, размерът на кадъра е 720x576 пиксела, за северноамериканския стандарт NTSC - 720x480, за видео с висока разделителна способност (HD 720p) - 1280x720, а за новоизлюпения стандартен HDTV (Full HD) - 1920x1080 пиксела. Както вероятно разбирате, колкото по-висока е разделителната способност на екрана, толкова по-добро качество на видеото.

Честота на кадрите   - стойност, показваща колко кадри са заменени в секунда. За стандартна скорост на възпроизвеждане на видео се счита 30 кадъра / сек. За филмите тази цифра е малко по-малка и възлиза на 24 кадъра / сек.

Дълбочина на цвета (цветова резолюция)   - характеристика, указваща броя на цветовете, които могат да участват във формирането на видео изображението. Броят на цветовете в цифров видеоклип се измерва в битове. Така 1 бит може да вземе две различни стойности (0 или 1) и ви позволява съответно да кодирате само два цвята (обикновено черно и бяло). С помощта на два бита можете да кодирате 4 цвята (2 2 \u003d 4), като използвате три бита - 8 цвята (2 3), четири - 16 (2 4) и т.н.

Като правило цветната разделителна способност е описана с помощта на специални цветни модели. В компютърната технология се използва RGB (червено-зелен-син) модел, който може да бъде представен от следните най-често срещани режими на дълбочина на цветовете: 8 бита (256 цвята), 16 бита (65 536 цвята) и 24 бита (16 777 216 цвята). Между другото, човешкото око, според различни мнения, може да възприема от 5 до 10 милиона цветни нюанса.

Бит (ширина на видео потока)   - показва броя на обработените битове видео информация за една секунда от време. С други думи, това е скоростта на видеопотока, която се измерва в мегабити в секунда (Mbps). Колкото по-високо е, толкова по-добро качество. Например за стандарт за DVD-видео ширината на потока е около 5 Mbit / s, а за телевизионен формат с висока разделителна способност HDTV - вече 10 Mbit / s. Между другото, най-често използваният битрейт се използва за оценка на качеството на предаваното видео през интернет.

Качество на изображението   - характеристика, предназначена да оцени качеството на обработеното видео в сравнение с оригинала и определена чрез комбинация от резолюция, дълбочина на цвета и скорост на видео потока.

Стандарти за компресия

Една минута чист некомпресиран дигитализиран звук отнема около 10 MB на твърдия диск на компютъра, в резултат на което в огромното мнозинство музикалните файлове се съхраняват в компресиран вид, за да се спести място. И колко отнема една минута от некомпресирано видео? Например, за да поставите 60-секундно видео с честота 30 кадъра в секунда, ще са необходими разделителна способност 720x576 пиксела и 16-битова дълбочина на цветовете, около един и половина гигабайта свободно дисково пространство! И това е без да се взема предвид звуковата песен. След тези цифри вероятно вече няма нужда да обяснявате защо цифровото видео се съхранява в нашите компютри изключително в компресиран вид.

Има няколко десетки популярни формати за компресия, които използват различни алгоритми на компресия, които съответно дават различни резултати.

DV (цифрово видео)   - Един от първите алгоритми за компресиране на видеопоток, чиято разработка започва през 1993 г. заедно с няколко компании, които са най-големите производители на видео оборудване (Sony, JVC, Panasonic, Philips и Hitachi). DV форматът осигурява ниска степен на компресия на данни (5: 1) и се характеризира с висока битова скорост, поради което изходният видео файл е доста голям. Така една минута DV-видео отнема около 200 MB (1 час - 12 GB) на цифрови носители за съхранение.

Най-често този формат се използва за компресия по време на видеозапис с помощта на домакински цифрови фотоапарати и професионални видеокамери. В същото време, поради малкия коефициент на сгъстяване, заснетите материали са с много високо качество, а самата процедура на компресиране, която се провежда в реално време, не изисква мощни технически компоненти.

Вярно е, че все още е неудобно да съхранявате видео на домашен компютър и най-вече оптични дискове във формат DV, тъй като заема твърде много място. Затова специалистите трябваше да помислят за допълнителни алгоритми за компресия, с помощта на които би било възможно да се намали размерът на цифровия филм с няколко пъти.

MPEG (Група експерти за движещи се снимки)   - цяло семейство стандарти за компресиране на цифрова информация, разработени и стандартизирани от едноименната експертна група, сформирана от организацията ISO през 1988 г.

Първият плод на тяхното създаване беше оригиналният стандарт за видео и аудио компресия MPEG-1, а през 1993 г. с участието на JVC и Philips е разработена неговата спецификация видео  CD (VCD), което е известно на много потребители. От името се вижда, че VCD е формат за съхранение на компресирано видео със звук на обикновени компактдискове.

Използването на MPEG-1 за кодиране на алгоритми ви позволява да получавате видео поток с широчина до 1,5 Mbps с резолюция на кадъра от 352x288 пиксела за PAL или 352x240 за NTSC, след което 74 минути видео с VHS качество на звука (като обикновен VCR) могат да се поберат на обикновен CD ,

През 1995 г. излиза най-популярният стандарт. MPEG-2, който впоследствие придоби широко разпространение в дигиталните видеодискове DVD, както и при предаване на кабелни и сателитни телевизионни сигнали. Качеството на картината тук е значително по-високо от това на предшественика му: при 25 кадъра в секунда разделителната способност е 720x576 пиксела за PAL системата, а за NTSC системите е 720x480 при 30 кадъра / сек. В същото време средната максимална ширина на потока е 9,8 Mbit / s, което е почти 7 пъти по-високо от това на Video CD. Друго безспорно предимство на MPEG-2 е възможността да запишете петканален аудио запис (Dolby Digital 5.1 и DTS).

Максималният капацитет на двуслоен DVD диск (DVD-9) е 8,5 GB, което може да запише до три часа видео с пълно качество. Ако ви предложат DVD с няколко филма наведнъж, тогава знайте, че най-вероятно ще намерите нискокачествена снимка на нивото на видео CD с много ниска резолюция и битрейт.

Заедно с MPEG-2, по същото време, започва да се разработва нов стандарт. MPEG-3, предназначен за кодиране на аудио и видео потоци в телевизия с висока разделителна способност със скорост на предаване на данни от 20 до 40 Mbit / s. Но скоро стана ясно, че за тези задачи може да се използва леко модифицирана версия на стандарта MPEG-2, след което всички по-нататъшни разработки на MPEG-3 бяха прекратени и днес този стандарт не се използва.

Заслужава да се отбележи, че доста често терминът „MPEG-3“ се свързва от много потребители с популярната технология за MP3 компресиране на аудио. Но това по принцип не е вярно, тъй като правилното му име е MPEG-1 Audio Layer 3.

Накрая през 1998 г. се появи ново семейство формати за компресиране на видео - MPEG-4, Той е разработен с цел да се подобри качеството на картината при нисък дебит. Предишният стандарт MPEG-2, проектиран за висок битрейт, не можеше да се справи с тази задача, така че алгоритмите за компресия трябваше да бъдат сериозно променени. MPEG-2 също не е подходящ за съхранение на видео с висока разделителна способност (HD) с разделителна способност от 1280x720 (720p) до 1920x1080 пиксела (1080i или 1080p), което набира все по-голяма популярност.

Днес MPEG-4 е основният стандарт за компресиране на мултимедийно съдържание и въпреки че е твърде рано да се отписват DVD, почти всички съвременни снимки и видеокамери са заснети в HD качество. Така че за да запишете видео от такива устройства на компютър, във всеки случай ще трябва да разчитате на MPEG-4 кодеци.

  кодеци

Както открихме в предишната глава, за компресиране на видео могат да се използват различни стандарти. Но в същото време, избирайки определен алгоритъм за преобразуване на данни, можете да компресирате видеото с напълно различни инструменти или софтуер, което дава напълно различни резултати. Вижте колко драстично могат да се различават качеството и характеристиките на видео, записано на мобилен телефон, изтеглено от мрежовото видео в HD формат или филм от Blu-ray диск. Една картина може да остави много да се желае, друга може да има куц звук, а третата, напротив, е стандарта за качество. Но всички те са кодирани с помощта на един стандарт - MPEG-4.

В много отношения всички тези разлики са точно определени кодек  - специална програма, която компресира (кодира) изходните материали. В същото време всеки от тях използва собствен алгоритъм, който влияе както върху качеството, така и на скоростта на кодиране.

Самата дума "кодек" е съкращение от двете думи " задер декемвриодер “. Това означава, че кодекът трябва да включва не само модула за компресия (енкодер), но и зрителя (декодер). Последните обикновено са безплатни и са включени в популярни пакети с кодеци като K-Lite Codec Pack или Windows 7 Codecs Pack. Но най-добрите и най-бързи кодеци-енкодери обикновено се плащат, въпреки че има няколко изключения.

Няма да изброяваме всички видове кодеци в рамките на този материал, но ще разгледаме само няколко от най-често срещаните.

MPEG-4 Част 2 ASP - един от първите алгоритми, появили се през 1999 г. Кодеците, изградени на неговата основа, осигуряват доста ниско качество на изходните материали, което не е изненадващо. В крайна сметка, по онова време все още не миришеше видео с висока разделителна способност. Но високата скорост и неизискващите се към хардуерните ресурси частично компенсират този недостатък. Ето защо и днес този алгоритъм се използва широко при кодиране на видео за различни мобилни устройства и компактни медийни плейъри, както и за видеоклипове, поставени в мрежата.

Един от най-известните представители на кодеци, базирани на тези алгоритми, са познати на много потребители, търговски DivX  и нейната безплатна алтернатива XviD.

MPEG-4 AVC или   H.264   - Един от най-новите и най-популярните алгоритми, използвани с успех както за компресия на видео с ниска разделителна способност, така и за HD съдържание. Между другото, повечето висококачествени филми на Blu-ray дискове са кодирани от този конкретен кодек. Често се използва и в домакински HD видеокамери (AVCHD).

Както в предишния случай, това семейство кодеци има както безплатни модификации, например x.264, така и търговски версии, които са част от популярните видео редактори (Adobe Premiere, Pinnacle Studio и други).

VC-1   - Кодек, разработен от вездесъщата компания Microsoft и стандартизиран през 2006 г. Той се основава на собствен формат за компресиране на видео WMV (Windows Media Video) и кодираща система WMV 9. Първоначално задачата VC-1 беше да кодира видео за игри за конзоли X-Box. Към днешна дата обаче този кодек вече е навлязъл на пазара за видео и активно се конкурира с H.264, той е поддържан стандарт за формат Blu-ray.

  Медийни контейнери и техните формати

Както всяка друга дигитална информация, видеото се съхранява на диска като файлове или както ги наричат \u200b\u200bоще, медийни контейнери, съдържащи видео, аудио и други потоци, както и метаданни. По всяко време можете да премахнете например видео или аудио записи от контейнера, да ги прекодирате и да ги поставите в друг контейнер, тоест да промените формата на видео файла. Мултимедийните контейнери могат да бъдат от различни типове (формати), а разширението на файла показва към кой тип принадлежат.

Въпреки факта, че повечето контейнери са обвързани с определен формат, някои от тях могат да съхраняват видеоклипове в напълно различни стандарти. Например, файл с разширение .avi може да съдържа клипове във формат MPEG-1, MPEG-2 или MPEG-4. Какво тогава влияе видът на контейнера?

Разбира се, в по-голяма степен качеството на филма се определя от кодека и онези параметри, които са зададени по време на компресиране. Но много зависи от контейнера. Различните видове видео файлове имат определени изисквания и ограничения за броя на аудиозаписите, каналите за субтитри, типовете използвани кодеци, както и съвместимостта с домакински плейъри и плейъри.

Сега, нека се запознаем с най-популярните формати на видео файлове и накратко да анализираме техните предимства и недостатъци.

AVI (Audio Video Interleave)   - Най-старият и традиционен от всички видове мултимедийни контейнери, който за първи път се използва от Microsoft през 1992 г. Може да съдържа видео и аудио информация, компресирана с различни комбинации от кодеци. По този начин AVI файловете с външна прилика могат много да се различават във вътрешната "пълнеж" и за да определите точно тяхното съдържание, ще трябва да използвате специални програми (например VideoToolBox).

Строго погледнато, този контейнер отдавна е остарял и има редица сериозни недостатъци: невъзможността да съдържа смесени видеоклипове (например NTSC и PAL) и алтернативни аудио записи, липсата на времеви марки и индекси на кадрите, липсата на нормална работа със субтитри, лошата поддръжка на съвременните кодеци и т.н.

Този старец обаче не иска да се пенсионира, защото досега огромно количество медийно съдържание в мрежата се разпространява с този формат. Тайната на такова дълголетие най-вероятно е универсалността на AVI, въпреки че от друга страна това е неговият минус. Понякога се налага да се потите много, за да отворите някакъв вид AVI файл, създаден с помощта на екзотични кодеци.

MKV ( Matroska или   Матрьошка)   - Най-популярният мултимедиен формат на контейнери, който отговаря на всички съвременни изисквания. По-фокусиран върху кодеците от семейство H.264. Основните му характеристики включват:

• създаване на екранно меню;
• разделяне на съдържанието на глави;
• бързо пренавиване на файлове;
• превключване "в движение" между аудио и видео записи, както и субтитри.

По този начин това е пакет, който може да съдържа много потоци от видео, аудио и субтитри, като по този начин ви позволява да съхранявате филм с всички допълнителни материали само в един файл, като същевременно гарантирате високо ниво на навигация през медийно съдържание. Също така си струва да се отбележи, че MKV има висока толерантност към грешки, модулна разтегливост и поддържа излъчването на материали по интернет.

Широкото популяризиране на този формат се улеснява от факта, че това е отворен проект. Тоест за лична употреба е напълно безплатно. Днес най-често във файлове с разширение „.mkv“ видео с висока разделителна способност се съхранява, като правило, с няколко аудио записа и канали за субтитри.

MP4 (MPEG-4, част 14)   - Друг модерен файлов формат за съхранение на цифрови видео и аудио потоци, който е част от стандарта MPEG-4. Той има почти всички същите характеристики като MKV. MP4 обаче има едно предимство - файлове в този формат могат да се възпроизвеждат на почти всяко устройство, от смартфони до игрови конзоли. MKV, в допълнение към личните компютри, се поддържа само от най-модерните медийни центрове.

Не забравяйте факта, че MP4 е "родният" формат за всички продукти на Apple, от iPhone до Mac. Така че, ако сте почитател на "ябълковото" желязо, тогава домашната видео колекция е по-добре да събирате и съхранявате в MP4.

Заслужава да се отбележи, че контейнерът MP4, за разлика от MKV, има редица ограничения и не може да съдържа видео стандарти MPEG-1, MPEG-2 и WMV, както и звук във формати AC-3 (Dolby Digital) и WMA.

VOB ( версийте   обект Base)   - Основният контейнер, използван за съхраняване на мултимедийно съдържание на DVD. Той може да съдържа няколко MPEG-2 видео потока, до девет аудио записа, до 32 канала със субтитри и екранно меню.

FLV ( флаш   Видео)   - медиен контейнер, използван за публикуване и предаване на видеоклипове в глобалния Интернет. Използва се от много големи видео хостинг услуги като RuTube, YouTube, Vimeo, Flickr и други. Видеопотокът във FLV файла обикновено се кодира с помощта на кодеци H.263 или H.264, а звукът в MP3 или AAC.

MOV - Файлов формат, разработен от Apple за съхранение на видео, графика, анимация и 3D. Технологията за възпроизвеждане на медийно съдържание QuickTime дължи своя външен вид.

TS и M2 TS - специализирани контейнери за съхранение на HD-видео. TS се използва в поточно предаване на цифрова телевизия IPTV и DVB. Вярно е, че този контейнер изобщо не може да съдържа субтитри. M2TS е стандартен контейнер за Blu-ray видео, който може да включва видео и аудио потоци, предвидени от BD-ROM стандарта, както и субтитри в графичен формат PGS.

  заключение

В заключение, нека да видим какъв софтуер ви е необходим на вашия компютър, за да работите с цифрово видео.

Медийни плейъри   - Програми за декодиране и възпроизвеждане на видео съдържание. Най-популярните от тях са Windows Media Player, KMPlayer, Winamp, QuickTime, GOM Player, PowerDVD, Media Player Classic, VLC Media Player, BSPlayer, RealPlayer и други.

Като правило, след инсталиране на плейъра, в системата с него се инсталира определен набор от кодеци, от които ще зависи кои мултимедийни контейнери можете да отворите. Например, някои от тях не знаят как да възпроизвеждат DVD по подразбиране, а други MKV контейнери. Ето защо, за да не създавате куп ненужни приложения на вашия собствен компютър и да можете да преглеждате всички видове видео файлове с помощта на един любим медиен плейър, достатъчно е да инсталирате набор от отделни кодеци в системата, например K-Lite Codec Pack.

преобразуватели   - Програми, които ви позволяват да конвертирате видео файлове от един формат в друг. Някои от тях са многоформатни, тоест могат да работят веднага с много видове мултимедийни контейнери. Други, високо специализирани, са предназначени да конвертират един конкретен формат. Най-популярните конвертори включват: Total Video Converter, Format Factory, Any Video Converter, Video Converter Xilisoft, MediaCoder, Dr. DivX, Video Converter ImTOO 3GP, ConvertXToDVD и други.

Хищници   и грабители   - софтуерни инструменти, които ви позволяват да копирате филми от DVD и Blu-ray дискове с последващо преобразуване в различни формати. Сред тях: Xilisoft DVD и Blu-ray Ripper, ImTOO DVD и Blu-ray Ripper, Aleesoft DVD и Blu-ray Ripper, Kingdia DVD Ripper, Best HD Blu-ray Ripper и други.

Видео редактори   - Приложения, които имат набор от инструменти за редактиране (редактиране) на видео файлове на компютър. Струва си да се отбележи, че с помощта на програми от този тип се изпълнява още една много важна функция - улавяне и дигитализация на видео, Така с помощта на видео редактори видеосигналът се преобразува от външни източници (видеокамери, видеорекордери, оптични дискови плейъри и др.) В цифров видеопоток, компресира се и се съхранява в избрания медиен контейнер с цел последваща обработка, съхранение или възпроизвеждане.

Най-ярките и професионални представители на тази група програми са: Adobe Premiere, Pinnacle Studio, VirtualDub, Corel VideoStudio, Sony Vegas Pro, NeroVision, Ulead VideoStudio Plus и други.

Когато работите върху фото пейзаж, правилният избор на съотношението на страницата на „картината“ е много важен. Правилно подбраните пропорции на ширината и височината на изображението могат значително да подобрят дори посредствен пейзаж. И ако тези пропорции са неправилни, композицията и отлично заснет пейзаж ще се „разпаднат“. Ето защо смятаме, че си струва да разсъждаваме по тази тема и да я посветим на днешната статия, в която ще се опитаме да ви дадем няколко съвета как да изберете правилното съотношение на изображението на пейзажа.

Композицията може безопасно да се нарече основният, ключов фактор, основата на цялото фотоизкуство. Именно композицията прави снимката смислена и добра. И изобщо не зависи от жанра на картината - това е пейзаж, портрет, натюрморт или репортаж. Композицията винаги и навсякъде, във всяка рамка трябва да бъде перфектна. Е, или, поне, човек винаги трябва да се стреми към това. И значителна роля в изграждането на композицията играят пропорциите на рамката, съотношението на размерите на нейните страни по отношение една на друга.

Във фотографията, както и във всяка друга форма на визуално изкуство, има много правила и закони. Обичайно е да знаем тези правила и закони (но не винаги - да се спазват. Това са законите на физиката или математиката. Както казаха старите майстори на фотографията, законите на композицията трябва да бъдат известни, за да се нарушат). Говорим например за правилото на третините, или за така нареченото „златно сечение“, или за закона на водещите линии… Но ето това е бедата. Когато директно вдигнем камерата и започнем да правим снимки, често забравяме за самата картина. За това, което получаваме в нашата снимка накрая.

Ако изберем правилното съотношение на това изображение, съставът на изображението ни ще се подобри значително. Например, по този начин можете да подчертаете нещо важно в кадъра и в същото време да отрежете ненужното, незначително, отвличащо вниманието на зрителя от основните детайли и елементи. Ако съотношението на страните е неточно, неправилно, тогава това може да разруши композиционния баланс на цялата снимка. Ето защо горещо препоръчваме да мислите за съотношението на кадъра на кадъра, докато снимате. Научете се да си представяте бъдещата картина психически. Това умение ще ви даде възможност да изберете перфектната композиция за конкретния кадър.

За съжаление, пропорциите на страните често се запомнят на етапа след обработката на изображението, когато го изрязвате. Но това, най-често, не е нищо повече от желанието да се коригира неуспешната композиция на вече направена снимка.

Нека помислим как все пак конкретното съотношение на аспекта влияе върху състава на изображението. Мисля, че изобщо не е трудно да разбера това дори за начинаещ фотограф. Днес ще разгледаме това с конкретни примери. От нашата статия ще научите за няколко общи опции за съотношение на рамката, за предимствата и недостатъците на всеки от тях. Ще ви разкажем и в кои конкретни случаи това или онова съотношение е по-изгодно да се използва.

Някои фотографи и теоретици на фотографията, между другото, имат свое, специално мнение по този въпрос. Те смятат, че изрязването на фотографии, без да се вземат предвид установените пропорции на размера на страните, позволява на автора да създаде своеобразно уникално съотношение, което се основава на визията на автора му за композицията на този конкретен кадър, върху неговото, авторското възприятие на пространството на изображението. Но този подход има един минус. Той се състои във факта, че при работа с нестандартни формати понякога възникват сериозни проблеми с отпечатването и обработката на снимки. Ето защо ще ви разкажем за стандартни, общоприети формати, формати, които са познати на повечето.

Формат 1: 1 (квадрат)

Използвайки този формат, фотографите обикновено опростяват картината, за да намерят основния обект в геометричния център на кадъра. По-удобно е за окото на зрителя. Въпросът тук е, че така работи човешкото мислене. Ако ширината на изображението е равна на височината му, тогава начинът на "четене" на снимката се променя. Зрителят на практика вече няма нужда да движи погледа си по равнината на картината от дясно на ляво и отгоре надолу. С формата на квадратна рамка фотографът получава чудесна възможност да се отдалечи от правилото, което много добре прочетени любители смятат за непоклатим. Става въпрос за силуета. В квадратен рамков формат можем смело, без страх, да поставим нещо строго в центъра. И основният обект „залепва“ ясно в центъра му. Не се страхувайте, съставът на рамката ще се възползва само от това! Между другото, привържениците на минимализма във фотографията много обичат квадратния формат.

Формат 4: 3

4: 3 - стандартно съотношение, пропорции на рамката за камери, които са оборудвани с 4/3 матрица. Височината на рамката е по-малка от нейната ширина. Какво означава това? Това означава, че окото на зрителя, спазвайки законите на психологията, естествено се движи през образа отляво надясно. Човек „чете” картина като книга, като текст, написан на хартия. Но като се вземе предвид фактът, че изображението в този формат все още е доста високо в сравнение с ширината, такива пропорции на изображението са много добри, за да насочат погледа на зрителя в правилната посока към основния семантичен или геометричен център на изображението. Обикновено това се прави с помощта на две т. Нар. Водещи линии, които преминават от предния план на картината към основния обект, улавяйки вниманието на човека, който гледа снимката. При такива пропорции е добре да снимате с широкоъгълни лещи. В този случай изображението перфектно предава дълбочината на пространството, картината става триизмерна. Но за всичко това излишните, разсейващи детайли не попадат в рамката.

Формат 6: 4

Това са класическите пропорции на 35-мм филмова рамка за почти всички камери от втората половина на миналия век. Сега той понякога се нарича формат 3: 2 и е стандартен за камери с пълнокадрови масиви и APS-C масиви. Най-просто казано, това са почти всички модели SLR-та на Nikon и Canon. Както във формат 4: 3, ширината на този кадър с такива пропорции се различава значително от височината му. Това, както казахме по-горе, кара зрителя да "чете" картината отляво надясно. Добро решение за композиция в такива пропорции на рамката е въвеждането на водещи линии, преминаващи по диагонал в картината.

В рамка 6: 4 височината е много по-малка от ширината. И това създава известни трудности за фотографа по време на работа. Факт е, че вертикалното пространство, с което можете да работите, е значително ограничено в него. Ако снимате с широкоъгълен обектив, тогава детайлите, които са на преден план за влизане в кадъра, ще бъдат много проблематични. И това ще доведе до факта, че всички обекти на снимката ще изглеждат малко фрагментирани и композицията на картината може просто да се разпадне.

Пропорциите на рамката 6: 4 са много подходящи за заснемане на такива пейзажи, на преден план на които има малко или никакви значителни подробности. Ако изградите композицията на рамката, като вземете предвид този модел, тогава пейзажът ще бъде много добър.

Съотношение на страните 16: 9

Панорамен широкоекранен формат. Този формат беше подкрепен от филма за напреднали фотосистеми (APS) в самото начало на неговото производство. Тогава той не получи голяма популярност и за малко забравиха за него. Но преди няколко години, когато в света се появиха телевизори и компютърни монитори, както и мобилни устройства с пропорции 16: 9, този формат на кадъра отново стана популярен.

Ширината на рамката в този формат е много по-голяма от височината. Какво следва от това? И ето какво. Работейки с такива пропорции, ще бъде много по-трудно фотографът да привлече вниманието на зрителя към предния план на картината, отколкото да снима описаните по-горе формати. Но за пейзажи този формат обаче пасва много добре. Особено ако снимате пейзаж от значително разстояние, като същевременно използвате обектив с голямо фокусно разстояние.

12: 6 формат

Или - 18: 6, 2: 1, 3: 1. Просто казано, панорамен формат. Този формат за снимане на панорами е доста често срещан. Много филмови камери със среден формат също го поддържат. APS също понякога се поддържа. Това съотношение на рамката обикновено се получава при залепването на две или повече изображения в едно цяло, в една панорама, в един пейзаж. Много е трудно да се направи снимка от този формат в един кадър. Особено, ако се предполага, че е широкоформатен печат. Обикновено кадрите, които трябва да станат част от такава панорама, се снимат с големи обективи с фокусно разстояние. Защо така? За да „извадите“ онези части от пейзажа, които са на достатъчно разстояние.

В този формат предният план е практически елиминиран. Просто е невъзможно да влезете в кадъра.

"Портрет" режим

Днес умишлено ви разказахме в тази статия за това какви са опциите за съотношението на снимките на фоторамката във формат „пейзаж“. Но във формат „портрет“ ни се струва, че вариантите за създаване на успешен пейзаж са няколко пъти по-малки. За да изглежда пейзажът, създаден във формат на портрета, прилично, е необходимо, на първо място, да се балансира композицията на рамката. Съотношението на страните близо до 6: 4 създава сериозни пречки за нас по този въпрос. И всичко това, защото височината на изображението в този формат е много по-голяма от неговата ширина. Ако искате да гарантирате, че вертикалният пейзаж е наистина добър, опитайте се да го „увиете“ в по-широка рамка. Е, например 3x4, 6x7 или най-доброто от всички 4x4. Последният от споменатите формати обикновено е обичан от опитни професионалисти, които работят със средноформатни и широкоформатни камери. Пропорциите 4х5 оставят доста място в пейзажа за небето. И небето може да развали композиционния баланс в кадъра.

резюме

В тази статия се опитахме да ви покажем, като използваме някои примери от реалния живот, опции за използване на различни пропорции, пропорции на фотографска рамка. Разбира се, добре сме наясно, че тези наши препоръки днес са далеч от идеалните (по принцип нищо не може да бъде идеално в изкуството). Разбира се, те не могат да бъдат подходящи за всички парцели, за пейзажи от всякакъв вид. За някои снимки може би най-доброто съотношение би било коренно различно от тези, които описахме днес. Но все пак искам да мисля, че тези основи на теорията за съотношението на аспектите на всяко изображение в плоскостта (няма значение каква техника се използва - рисуване, рисуване или фотография. Това не играе никаква роля в този случай) ще ви накара поне да помислите малко, докато работите върху следващият ви пейзаж. Но трябва да помислите за това, преди да натиснете бутона за освобождаване на затвора на затвора на вашата камера. Няма нужда да снимате пейзажа безмислено. Пейзажът никога няма да се окаже красив, ако не се замислите. Ако снимате набързо, изваждате камерата от чантата си, едва виждате красив горски ръб или уханна цветна поляна пред себе си, едва ли ще успеете. Ако научите за себе си, че съотношението на аспектите на фотографската рамка не е плътно обвързано с модела на вашия фотоапарат, това ще ви даде възможност ефективно да използвате знанията на тези закони. И вашите пейзажи ще станат очарователно красиви и впечатляващи за зрителя.

Спомняме си, че композицията е необходима, за да привлечете вниманието на зрителя към това, което искате да покажете, помага да се реализира идеята за картината. Кога да изградите композиция - в момента на снимане или след това в редактора - вие решавате, тъй като и двете опции са правилни.

Ако снимате като фоторепортер, тогава ще трябва да приложите знанията си за композиция в момента на снимане, така че снимката да разкрива по-добре темата и да е максимално близка до реалността. В този случай скоростта на публикуване на снимки също е важна, така че ще има малко време за извършване на промени.

Но ако сте любител фотограф и имате достатъчно време за обработка на снимки, тогава можете да се отпуснете малко. По-късно можете спокойно да ощипвате снимките си, така че да „говорят“ с най-голяма изразителност. Понякога намирате в тях нещо, което никога не бихте забелязали по време на снимане и снимките придобиват нов звук.

Формат на рамката наречени съотношение на неговите страни, височина и ширина, в допълнение, разграничават вертикална или хоризонтална ориентация на рамката. Можете да изберете подходящия формат в настройките, точно по време на снимане или след, по време на изрязване.

Понякога сме принудени да изберем формата на снимката преди отпечатване, защото мястото, където снимката ще бъде изложена или поставена, има свои собствени ограничения. Някои от често срещаните рамкови формати:

• 1:1   квадрат или „един към един“;
• 3:2   класически рамков формат 35 мм филм или „три до две“;
• 2:3   вертикална ориентация в същия формат;
• 4:3   „Класически“, стъклени плочи, направени в този формат, формат и някои камери със среден формат;
• 16:9   млад и динамичен широкоекранен формат, познат ни от филма и видеото, и сега се използва и във фотографията.

Това не са всички съществуващи формати, а основните.

СЪВЕТ:  желателно е да изрязвате снимките не в произволен формат, а в един от горните - хората са запознати с тези съотношения и поредица от снимки изглежда много по-добре, ако размерите на рамката са едни и същи.

ХОРИЗОНТАЛНА ФОРМА ЗА РАМАТА

Форматът, който е най-подходящ за човешкото око, е как гледаме на света: от едната страна на другата. Този формат ни отпуска. Често се използва за пейзажи или обекти, затворени в големи пространства, където основният обект е в определено време и място. Този формат се използва при панорамни снимки и демонстрации на цифрови устройства, тъй като екраните обикновено имат точно хоризонтална форма. Хоризонталният формат 16: 9 придава динамичност на снимката. Ако обектът на снимката е заснет в хоризонтален формат, той ще бъде по-познат на очите на публиката, ако е разположен малко по-далеч от центъра, по-близо до едната страна на кадъра (не забравяйте за).

Снимка: Николай Хорошков, Чехия, Южна Моравия

ФОРМАТ ЗА ВЕРТИКАЛНА РАМА

Вертикалният формат е по-агресивен и категоричен. Нашата естествена хоризонтална визия е блокирана от вертикален обект и ни задължава да „сканираме“ снимката отгоре надолу (или обратно), което ни принуждава да обърнем специално внимание на нея. Този формат често се използва за портретиране, което ни позволява да анализираме всички черти на лицето, но може да се използва и за подчертаване на значението на един елемент спрямо неговото обкръжение. Например, във водопад, изобразен във вертикален формат, можем да преценим степента на падане на водата върху каменна стена.

Ако обектът е заснет във вертикален формат, за очите ни ще бъде по-удобно, ако се премести в долната или горната страна на кадъра; в този случай местоположението в долната част може да се счита за по-подходящо разположение, тъй като това създава усещане за стабилност.

Моля, обърнете внимание, че едно и също място може да се снима както в хоризонтален, така и във вертикален формат. Основното нещо е да режете правилно.

Снимка: Евгений Тимашев. САЩ, Калифорния, Национален парк Йосимите

Цитат от автора: " Използвайки телеобектив, цялото внимание на зрителя беше прехвърлено на малко парче от тази гледка с приказен водопад в центъра на кадъра, планински върхове със свеж сняг и вълшебна гора. Тази снимка спечели награда в един от фотоконкурсите, докато класическата визия едва ли би попаднала дори в дългия списък заради своята баналност. "

ФОРМАТ НА СКВАР

Окото на зрителя се движи в кръг, а не от страна на страна (или отгоре надолу). Форматът на квадрат като цяло предизвиква успешна композиция, но в същото време предлага много интересни и дори свежи идеи в сравнение с вече познатите формати.

• Много удобен за някои симетрични елементи;
• Обектът може да бъде разположен в центъра на рамката, тогава той е заобиколен от по-малко пространство, това помага да се подчертаят неговите детайли и дълбочината се появява на снимката;
• В пейзажите линията на хоризонта, минаваща през центъра, изглежда подходяща (виж);
•   , особено под ъгъл от 45 °, имат много силен ефект върху зрителя в квадратен формат;
• Опитайте се да ги поставите така, че да преминават през ъглите на изображението;
• Фонът под формата на перспектива за квадрат също е по-подходящ, отколкото за друг формат.

Снимка от Ирина Юли

Вашата задача е да практикувате и да експериментирате, да култивирате усещане за композиция в себе си до автоматизъм!

Рамкови формати

Рамкови формати

Размерите на съвременните филмови и рамкови формати идват от Едисон, който през 1894 г., вече година и половина преди официалното раждане на филма (първата платена екранизация на „Люмиер“ е през декември 1895 г.), вече показва първите движещи се филмови сюжети.

Преди това Едисон се срещна с Джордж Ийстман (фирма Kodak) и каза, че има нужда от гъвкав светлочувствителен филм. На въпроса на Истман колко широк трябва да е този филм, Едисън разпери палеца и показалеца си в различни посоки и каза: „Ето го“.

Американският изобретател Едисон използва британската система от мерки, действаща в САЩ, следователно, естествено, когато задава ширината на рамката на филма, той я приема равна на единица с дължина 1 инч \u003d 25,37 мм; той избра пълната височина на рамката на 3 / 4 инча, т.е. равна на 19.05 mm или, при допустими отклонения, 19 mm.

Зададеното съотношение на рамката на картината е 3: 4. Избраното съотношение - височина и ширина на рамката - отчита дългосрочната практика на фотографията, където тя се използва широко (размери 9X12 см, 18X24 см и др. За фоточувствителни фоточувствителни материали).

За да се подготвят кадрите с размери 19X25.37 mm в киноапаратурата, лентата на филма, върху която са разположени, трябва да бъде оборудвана с перфорации (дупки) от двете страни на изображенията. Едисон избра ширината на тези дупки до 1/8 инча, т.е. 2,8 мм, така че, като се имат предвид ръбовите ленти на лентата на филма, общата ширина на филма достига 13/8 инча \u003d 35 мм.

Фиг. 1. Фрагмент от филма на Едисон и барабана, за който дупките на филма се залепват

Скоро обаче стана ясно, че поради несъвършенството на процеса на създаване на филми и работата на апаратите за заснемане, копиране и прожектиране е невъзможно да се осигури абсолютно точно положение на кадъра при демонстрация на филма, следователно освен изображението на този кадър, горните или долните гранични части на съседни кадри се появяват на екрана. За да избегне това, Л. Люмиер, който на практика реши проблема с показването на филми на голям брой зрители, предложи да се инсталира черна лента с височина 1 мм между 35 кадъра на филмови копия, което намали видимостта на нестабилността на филмовото изображение. В резултат на това височината на рамката стана по-малка (18 мм) от стъпката (19 мм), а при избрано съотношение 3: 4 ширината беше 24 мм. В резултат размерите на рамката намаляха до 18x24 мм и между вертикалните ръбове на рамката и ръбовете на перфорациите от всяка страна се образува празнина от 0,7 мм.

Фиг. 2. Основните размери на 35-милиметровия филм, избран от Едисон (1894). Размери в мм.

В края на двадесетте години на XX век работата по създаването на звукови кино системи е широко развита. Стана очевидно, че развитието на звуковата кинематография ще бъде възможно, ако фонограмата бъде поставена върху същия филм, върху който е заснето съответното изображение.

Американските филмови студия решиха да намалят размера на кадъра на копието на звуковия филм от 18X24 mm на 16X22 mm и да зададат ширината на звуковата песен на една десета от инча, т.е. 2,54 мм. Тъй като през този период е най-мощното звуково кино в Северна Америка, тези измерения стават международни и са стандартизирани на 15 март 1932 г.

На фиг. 3 показва размерите на рамката и фонограмите за 35 мм филмови копия.

Фиг. 3. Основните размери (в мм) на звуковата рамка и звуковите записи на 35 мм филм

Следните видове 35 мм филми бяха разпространени главно: обикновени (фиг. 3), с кеширана рамка (фиг. 4) и анаморфна вертикална рамка (фиг. 5).

Фиг. 4

Фиг. 6. Отляво е кеширана рамка, отдясно не е кеширана

Фигурите показват широкоекранни 35 мм филми с кеширана рамка за съотношение на страните 1,65: 1 (рамка 22х13,3 мм) и 1,86: 1 (рамка 22х11,8 мм). Размерите на широкоекранни 35 мм филмови копия с вертикална анаморфна рамка за екранно съотношение 2,35: 1 са показани на фиг. 5. Обърнете внимание, че при всички видове копия ширината на филма (35 мм), стъпката на рамката (19 мм) и броят на перфорациите на кадър (4) остават непроменени.

Фиг. 7. Анаморфен образ в положителен

Фиг. 8. Изображението на екрана на киното

Анаморфната рамка се снима с цилиндрична оптика, компресирайки изображението вертикално 2 пъти. Следователно върху самия филм изображението изглежда изравнено, опънато вертикално.

И при проектиране се използва същата цилиндрична оптика, която разтяга изображението хоризонтално. За да направите това, анаморфната дюза просто се върти на 90 градуса около оста си.

Фиг. 9. Анаморфна дюза

Фиг. 10. Нормално изображение

Фиг. 11. Изравнено изображение на анаморфен накрайник

Фиг. 12. Разтеглено анаморфно изображение на дюзата

Фиг. 13. Кадри от рамки "H" и "A" за камерата Convas

Видове и размери на перфорациите

Фиг. 14

Фиг. 15. Кръгла перфорация на лумиерите

Едисон има правоъгълни (фиг. 16), с прави ъгли. Но тъй като по време на транспортирането на филма сълзите постоянно се появяваха в ъглите, Ийстман Кодак направи заобляне на ъглите (фиг. 17). Този тип перфорация, въведена през 1923 г., се нарича „положителна перфорация“ или „правоъгълна“. Той е широк 2,8 мм и висок 1,98 мм. До 1925 г. този вид перфорация е най-разпространен.Височината на такава перфорация е малко по-голяма от тази на перфорацията на Bell Howell, чиято височина е 1,85 мм при същата ширина 2,8 mm. (Фиг. 18) Перфорациите на Bell Howell са по-барелообразни, този вид перфорация е фиксиран към негативен филм и в чужбина е наречен „отрицателни“ перфорации или „бъчвовидни“.

През 1925 г. международният конгрес в Париж одобри два вида перфорация.

Фиг. 16. Перфорация, въведена от Едисон

Фиг. 17. Перфорация, предложена от Eastman Kodak, 1923 г.

Фиг. 18. Перфорация на компанията "Bell Howell"

В Съветския съюз още през 30-те години. През ХХ век е въведен един вид перфорация както за отрицателни филми, така и за положителни филмови копия - „правоъгълни“ перфорации. Специално за страната ни компанията "Kodak" произведе отрицателен филм с "положителна" перфорация. И едва след разпадането на Съветския съюз и във връзка с активното навлизане на чуждите филмови съоръжения на нашия пазар, в страната ни се появи негативен филм с „варела” „отрицателна” перфорация.

Супер 35 формат

Всичко ново е добре забравено старо. Тази фраза се запомня, когато се запознаете с формата Super-35. Всъщност това е завръщане към кадъра на Едисон, към кадърния формат на нямите филми. Появата на този формат е причинена от следните причини. Основното е, че оригиналният отрицател в съвременната технология за производство на филми практически не се отпечатва директно върху положително, а първо се дигитализира (тоест сканира), обработва се на компютър и едва след това се показва като „Интернет пасив” на междинния филм , Когато снимаме филм във формат 1: 1,37 (16x22 мм), използваме сравнително малка площ на филма - няма начин да използваме пространството между кадрите и пространството под саундтрака. И тъй като звуковата песен се използва само в положителна, можете да разширите кадъра в отрицателен от 22 до 24 мм поради звуковата песен. В този случай височината на рамката отново ще се върне на 18 мм, както в ням филм. Рамковата площ е увеличена с 22% (от 352 кв.м до 432 кв.м). Съотношението на страните сега е точно 4: 3, т.е. 1: 1.33.

Ако чрез общоприетия, контакт, начин за отпечатване на положително от кадъра Super-35, тогава всички предимства на този формат ще изчезнат. Прозорецът на кадъра в кинопроектора е проектиран да показва звукови филми, така че рамката ще затвори пространството от лявата страна на кадъра. В нормална, без кеширана рамка, проекционната площ е 21 х 15,2 мм.

Така че, Super-35 форматът се използва, ако се планира сканиране (дигитализиране) на отрицателните във филмовата продукция.

През последните години форматът Super-35 се използва както за производство на кеширани филми (1: 1,65, 1: 1,85), така и за производство на широкоекранни филми с пропорция 1: 2,35.

Факт е, че анаморфната цилиндрична оптика, монтирана отгоре на лещата (анаморфна дюза) и използвана за получаване на вертикално компресирано изображение, забележимо влошава изображението в сравнение със сферичната оптика. Цилиндричната оптика има различни анаморфни (компресионни) коефициенти в центъра на рамката и около краищата.

Фиг 23. Формат на рамката за три перфорации

* Препоръчва се да качите 720 * 312 изображение като заглавно изображение

Описание на статията

Поздрави, мили мили фенове! Готови ли сте да увеличите още повече нивото си във фотографията? Днес искам да поговоря с вас за такава настройка в камерата като "формат на кадъра". Знаете ли как да използвате тази функция? Или просто използвате стандарти 16: 9, за да правите снимки на цял екран на вашия фотоапарат? Ако отговорът е да, тогава тази тема е специално за вас! И така, не обикаляйте и започвайте да разбирате! Какво е съотношението на камерата? Защо е необходим? Кадърът с изображение описва пропорционалното отношение между неговата ширина и височина. Има някои установени формати или съотношения, които се използват широко във фото / видео индустрията, а наскоро 4: 3 и 16: 9 се използват широко като стандартни пропорции в повечето снимки и филми (И тук ще се съсредоточа върху снимки от смартфон, тъй като тези две съотношения идват по подразбиране). Нека разгледаме и разликата между 16: 9 и 4: 3. Първият формат днес е най-популярният, който се използва в почти всички мултимедия и технологии: повечето смартфони имат съотношение на страните 16: 9, а почти всички филми излизат в този формат, за да е удобно да гледате в киносалон и у дома по телевизор. И ако в телевизор с формат 16: 9 ще гледаме филми / снимки с формат 4: 3, тогава от кадъра ще има черни ленти. Малко хора ще го харесат, разбира се.Защо има само два формата в настройките на камерата, когато има много опции? Тези стандарти бяха приети от общността на фотографите и режисьорите. Никой не спори, че има много опции за формат, но за потребителите на смартфони важността и лекотата на използване са важни. Затова бяха избрани само 2 популярни формата. Но ако имате нужда от различен формат, можете лесно да изрежете (отрежете) снимката. Как да направите това, можете да го прочетете в моята тема, като кликнете върху връзката Кой формат да избера? Време е да отговоря на най-важния въпрос: кой формат да избера? Факт е, че категоричен отговор не може да бъде даден. При съотношение 16: 9 дължината е почти 2 пъти по-голяма от ширината. Този формат е полезен, когато в рамката не са необходими „небето“ и „земята“, но най-важното е, че отляво и отдясно на обекта. 4: 3 е грубо квадратно изображение. Това съотношение може да се използва, когато обектът в кадъра е един, но е важно да се покаже това, което се нарича „небе“ и „земя“ над и под него. По-долу ще ви дам няколко примера за снимане в тези два формата, за да видите разликата , Наистина се надявам, че тази тема беше полезна за вас и ще продължите да избирате формата на вашите снимки. Пожелавам ви на всички добро настроение и да се видим в откритите пространства на Mi Community!