メロディーの作り方。 コンピューターで音楽を書く方法

26.06.2020 インターネット

一見すると、ミュージック ビデオの作成はかなり複雑で時間のかかる作業のように思えるかもしれません。 しかし、まず最初に、自分自身を定義し、ミュージック ビデオとは何なのかを調べてみましょう。 実際、これは同じ映画ですが、非常にカットされて短いだけです。

ミュージック ビデオの作成プロセスは、映画の作成プロセスと実質的に変わりません。同様の方法とテクニックが使用されます。 また、場合によっては、映画の作成の複雑さを超える場合もあります。たとえば、ミュージック ビデオの編集にはさらに時間がかかります。 ミュージック ビデオの作成方法の質問に移る前に、ビデオの目的と目的についてもう少し理解しましょう。

目的、タスク、種類

ビデオの目的は非常に単純です。音楽 TV チャンネルやインターネットで放映されることを目的とした、曲や楽曲のイラストです。 一言で言えば、新しいアルバムやシングルなどの宣伝のようなもの。 ビデオ クリップにはさらに多くのタスクがあります。主なタスクは次の 3 つです。

  • まず最も重要なことは、ビデオがアーティストまたはグループのファンにアピールすることです。
  • クリップの 2 番目のタスクは、テキストと音楽を視覚的に補完することです。 いくつかの瞬間では、ビデオ シーケンスが出演者の創造性をより深く明らかにし、豊かにします。
  • ビデオの 3 番目のタスクは、出演者の画像を最良の面から明らかにすることです。

すべてのビデオクリップは 2 つのタイプに分かれています。1 つ目はコンサートで作成されたベースのビデオであり、2 つ目は考え抜かれたストーリーラインです。 それでは、ミュージック ビデオの作成段階に直接進みましょう。

ステージ 1: 構成の選択

今後のビデオに使用する曲を選択するときは、特定の基準に従う必要があります。 まず、作品の長さは 5 分を超えてはならず、理想的には 3 ~ 4 分の範囲である必要があります。 歌が何らかの物語を語ることをお勧めしますが、言葉を使わずに曲のアイデアを考えるのも非常に興味深い場合があります。 許可なく他人の著作物を使用したり、自分の著作物を使用したり、著者の意見を求めたりすることはできません。

ステージ 2: アイデアの嵐

次に、選択した構成を説明するためのアイデアを考える必要があります。 ビデオで曲の歌詞を伝える必要はありません。雰囲気、音楽、テーマを試すことができます。 そうすれば、ビデオシーケンスのアイデアのためのスペースがさらに広がります。 そして、構成のイラストは、平凡なテンプレートビデオではなく、真に本物の作品になります。

ステージ 3: ストーリーボード

アイデアを最終的に選択したら、ストーリーボードを作成する必要があります。つまり、ビデオの作成に必要なフレームのリストを編集する必要があります。 不可欠な部分であり、主要なエッセンスを伝えるいくつかのショットは、スケッチする必要があります。 この段階での高品質な準備により、プロセスをより厄介かつ迅速に進めることができます。

ステージ 4: 文体

クリップのスタイルを事前に決定する必要があります。ビデオが白黒になる場合や、何らかのアニメーションが含まれる場合があります。 これらすべてをよく考えて書き留める必要があります。 もう 1 つの重要な事実は、出演者の意見です。主役としてビデオに出演したいと考えている人もいれば、ビデオにまったく出演したくない人もいます。

ステージ 5: 撮影

それで、ミュージックビデオをどのように作成するかという問題の主要なステップ、つまり撮影に到達しました。 基本的にビデオ クリップでは、オーディオ トラックはビデオ シーケンスが撮影された作品そのものなので、オーディオ トラックについて心配する必要はありません。 事前に用意した絵コンテのスケッチを取り、そのまま撮影に入ります。

私たちは、各シーンで数回のテイクを忘れずに、思いついたアイデアの主要な瞬間を撮影します。 ビデオクリップで歌うパフォーマーのシーンが計画されている場合、唇の動きが録音と同じになるように、撮影中に背景に歌を入れる必要があります。 そして、ストーリーボードによれば、すべてのシーンを数テイクに分けて行うことも忘れずに、最後まですべてを実行します。これは、映像が多ければ多いほど、編集が容易になり、ビデオの見栄えが良くなるからです。

ステージ 6: 編集

次に、映像の編集を開始する必要があります。 このようなプログラムは十分な数ありますが、予算に応じて選択できます。 数千ドルかかるビデオ編集プログラムもあれば、完全に無料のビデオ編集プログラムもあります。 この複雑だが素晴らしく創造的なプロセスの初心者には、Final Cut Express や iMovie などの同様のプログラムの安価なバージョンが適しています。

したがって、完成した素材はビデオエディタにロードされ、ビデオクリップが撮影されたコンポジションを含めて編集を開始する必要があります。

この点で覚えておくべき主な点は、優れた高品質のビデオ クリップは、ゆっくりとしたギター ソロの音など、楽曲のイラスト バージョンである必要があり、ビデオ フレームが音楽のテンポとリズムに一致している必要があるということです。 結局のところ、遅いイントロのメロディーの間に一連の速いフレームを見るのは奇妙で不自然でしょう。 したがって、映像を編集するときは、作品自体の雰囲気に従う必要があります。

ステージ 7: 効果

一部のビデオ クリップでは、エフェクトは構成のプロットに必要なだけですが、他のビデオ クリップではエフェクトなしで済みます。 ただし、エフェクトを追加する場合は、エフェクトはビデオ シーケンスの基礎ではなく、最後の仕上げのようなものである必要があることを覚えておく必要があります。 たとえば、一部のフレーム、さらに言えばシーンをぼかしたり、逆に配色を調整したり、スローモーションを追加したりできます。 一般に、実験することができますが、重要なことは忘れずに最終結果を明確に確認することです。

ビデオの準備、撮影、編集の上記のすべての段階を正確に実行することで、構成用の素晴らしい素材を撮影できます。 この問題で重要なことは、やりすぎないことです。場合によっては、「黄金の手段」が必要です。これにより、プロセス自体とその最終結果の両方が、この労働集約的な作業のすべての参加者に前向きな気分だけをもたらすでしょう。複雑な問題。

時間が経つにつれて、2 番目または 3 番目のビデオ クリップを撮影した後は、ミュージック ビデオをどのように作成するかという問題はそれほど複雑で圧倒されるものではなくなり、そのプロセスは良い感情だけをもたらし、結果はますます良くなります。

記事の最後では、写真と音楽から簡易バージョンのビデオを作成する方法についてのビデオをご覧ください。

多くのユーザーが音楽の作成に興味を持っています。 最新のテクノロジーにより、特別な教育や専門的なスキルがなくても、コンピューター上でオンラインで音楽トラックを作成できるようになりました。 重要なことは、明確で便利なプログラムを手元に用意することです。 インターネット上には、有料または無料のオンライン音楽作成サービスがありますが、その機能は、特別に設計されたアプリケーションが持つ機能に比べて制限されています。 したがって、本当に高品質の音楽トラックを作成するには、プログラムを使用する必要があります。 人気のサービスとアプリケーションをいくつか見てみましょう。

音楽制作のためのオンライン サービス

オンライン サービスを使用すると、プログラムのダウンロードやインストールを行わずに、ブラウザで直接音楽を作成できます。

iZotope サービスを使用すると、美しい楽曲を簡単に作成できます


ユーザーは遊び心のある方法で必要な知識を受け取り、すぐに音楽の作成と処理を学びます。 適切なレベルを選択すると、理論が簡潔かつ明確に教えられ、続いて実践的な演習が行われます。 https://pae.izotope.com にあります。

アシッドマシン

上級者向けのシーケンサー。 これを使用すると、優れたツール セットを使用してトラックを作成できます。 完了したら、合成されたファイルはコンピュータに簡単に保存されます。 Web サイトのアドレスは http://errozero.co.uk/acid-machine/ です。

便利なエフェクトとオンラインシンセサイザーを備えたオーディオサウナ

このサービスのインターフェースは便利で、大規模なツールセットにはライブエフェクトや仮想シンセサイザーも含まれています。 http://www.audiosauna.com にあります。 Flashで実装されているため、大きな作品を作成したい場合は、強力な特性を持つプロセッサを使用してください。


ボタンベース

http://www.buttonbass.com にあるこのオンライン スタジオは、そのシンプルさと独創性が特徴です。 作業中は、コンピューターを使用して音符を入力して音楽を作成できます。

サウンデーション


インターフェイスが英語で書かれている場合でも、スタジオとの作業を拒否しないでください。 開いたウィンドウでページを直接翻訳するだけです (ページにアクセスすると、ブラウザ自体が翻訳を提案します。同意して翻訳を待つだけです)。

音楽作成ソフトウェア

メロディーを作成するプログラムはユーザーにさらに多くの機能を提供しますが、インストールするにはプロセッサーの特定の技術的特性が必要です。 必要な場合は、前回の記事をお読みください。

サンヴォックス


SunVox アプリケーションは、音楽を作成するユーザーの間で最も人気のあるアプリケーションの 1 つと考えられています (http://www.warmplace.ru/soft/sunvox/)。 これは、トラックを作成するためのシーケンサー本体とシンセサイザーの 2 つの部分で構成されます。 さらに、このユーティリティはさまざまな形式をサポートしており、ユーザーはさまざまな効果を備えたオリジナルの作品を作成する機会が得られます。 SunVox はキーボード シンセサイザーと連携できます。

https://youtu.be/b51Q6B8QIAs

Cubase - 音楽の作成とミキシング

高品質の音楽トラックを作成するために必要なものがすべて揃ったスタジオ。 プロユースに適しており、ミュージシャン、サウンドエンジニア、アレンジャーの間で人気があります。 このプログラムの機能はほぼ無限です。膨大な数のプラグインをサポートし、ノートの選択と編集が可能で、ミュージシャンや PC に接続されている楽器の音声をオンラインで録音できます。

ソングライティング用の FL Studio シーケンサー

FLStudio は初心者トラック作成者向けに設計されており、シンプルなインターフェイスを備えているにもかかわらず、その機能は非常に多岐にわたります (http://www.image-line.com/downloads/flstudiodownload.html)。


多数のフィルターと特殊効果により、ユーザーの創造的な可能性が広がります。 さらに、プログラムチャンネルにはさまざまな楽器を模倣したサウンドが含まれています。

MadTracker オーディオと MIDI ミキシング

これは、最も要求の厳しいユーザーにとっての救いと考えられています。 このプログラムを使用すると、コンピューターのパフォーマンスにほとんど影響を与えることなく、オンラインであらゆる音楽トラックをすばやく作成できます。 このユーティリティは初心者向けにテンプレートを提供し、上級ミュージシャン向けにはプログラムに組み込まれたエフェクト プラグインに素早くアクセスできるミキサーを提供します。 ユーザーは、ミキサーを使用すると、音楽トラックがはるかに速く作成されることに注目しています。

ナノスタジオ

このプログラムは使いやすいにもかかわらず、強力な機能とさまざまなツールを備えています。 メニューは英語ですが、視覚的な手がかりで操作がわかりやすく便利です。 このユーティリティでは、PC に接続された楽器やマイクからのシーケンサー、ミキサー、サウンド エディターを自由に使用できます。

https://youtu.be/oPyG9NkG6T4

自分でプログラムをダウンロードして作業してみると、ある程度のスキルがあれば、自分でオンラインで音楽トラックを作成することが簡単で興味深い活動であることが理解できるでしょう。

現代世界では、コンピューター技術が急速に発展し、あらゆる新製品が追いつく社会になっているため、コンピューターでどうやって音楽を書くのか?という疑問がよく生じます。 ほとんどの場合、プロのミュージシャンも、独立して音楽リテラシーを習得した人も含め、クリエイティブな人々は、音楽の傑作を作成するためのツールとしてコンピューターを選択します。

この目的のために特別に作成された膨大な数のプログラムのおかげで、コンピュータ上で高品質の音楽を作成することが本当に可能です。 以下では、特別なプログラムを使用して PC 上でコンポジションを作成する主な段階を見ていきます。当然のことながら、少なくとも初期レベルではそれらを使用できる必要があります。

ステージ1。 将来の構成のアイデアとスケッチ

この段階では、最も創造的な作業が何の制限もなく実行されます。 作曲の基礎であるメロディーはゼロから作成され、音に深みと美しさを与える必要があります。 メロディの最終バージョンが決まったら、それに取り組んでいきます。 将来的には、作業全体の構造は最初の段階で行われた作業に基づいて作成されます。

ステージ2。 メロディーを“着飾る”

メロディーと伴奏が準備できたら、曲に楽器を追加します。つまり、メインテーマを強調するために曲を色で塗りつぶす必要があります。 ベースや鍵盤楽器のメロディーを書いたり、ドラムパートを登録したりする必要があります。 次に、書かれたメロディーのサウンドを選択する必要があります。つまり、さまざまな楽器を試し、さまざまなテンポで作業できます。 録音したすべての楽器の音が調和し、メインテーマが強調されたら、ミキシングに進みます。

ステージ3。 混合

ミキシングは、録音された楽器のすべてのパートを互いに重ね合わせ、演奏時間の同期に従ってサウンドをミックスすることです。 楽曲の認識は、楽器が正しく混合されているかどうかにかかっています。 この段階で重要なポイントは、各パートの音量レベルです。 楽器の音は全体の構成の中で区別できる必要がありますが、同時に他の楽器をかき消してはなりません。 特別なサウンド効果を追加することもできます。 しかし、あなたは非常に慎重にそれらに取り組む必要があります、主なことはそれをやりすぎないことです、そうでなければすべてを台無しにする可能性があります。

ステージ4。 マスタリング

第 4 段階は、コンピュータ上でどのように音楽を書くかという問題の最終段階でもあります。マスタリング、つまり、録音された作品を準備して何らかの媒体に転送することです。 この段階では、全体に影響を与えないように彩度に注意を払う必要があります。どのツールも他のツールより際立ってはいけません。類似したものが見つかった場合は、第 3 段階に戻って調整する必要があります。 異なる音響で作品を聴くことも必要です。 録音はほぼ同じ品質である必要があります。

多種多様なプログラムが作成されているため、コンピューターで音楽を作成するためにどのようなプログラムを使用するかはまったく問題ではありません。 たとえば、ミュージシャンの間でトップクラスの人気を誇るプロの音楽制作プログラム FL Studio です。 Cubase SX は、多くの有名な DJ やミュージシャンに認められている非常に強力な仮想スタジオでもあります。 リストされているバーチャル レコーディング スタジオと同じレベルにあるのが、Sonar X1 と Propellerhead Reason で、これらも作曲の録音、編集、ミキシングを行うプロのスタジオです。 プログラムの選択は、音楽家の個々のニーズと能力に基づいて行う必要があります。 結局のところ、質の高い人気作品はプログラムではなく人間によって生み出されるのです。

コンピューター プログラムを使用して作成された音楽の例を聞いてみましょう。

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この記事では、メロディーの構成とそれを構成する要素に関するいくつかの重要な側面を検討します。

メロディーとは何ですか?

誰もが音楽全般に対する自分の見解に基づいてメロディーを定義します。 メロディーという言葉で単一の声のラインを意味する人もいます (これは理論的には正しいです)。また、メロディーという言葉が明るくて印象に残るものを意味する人もいますし、ボーカル ラインのみを意味する人もいます。
各作曲家は、自分の優先順位に基づいてメロディーに取り組むための戦略を策定する必要がありますが、間違いなく重要な資質は、記憶に残るメロディー、またはそう呼んでよいメロディー(学術音楽以外の音楽について話す場合)を作曲する能力です。

よく書かれたメロディーには、相互に関連する多くの要素が含まれており、それぞれの要素がその感情性と単純さまたは複雑さのレベルを決定します。 交響曲を書くときに(アイデアの表現に貢献しない限り)単純なメロディーを使用するのはばかげているのと同じように、光のイメージを作成するために複雑な要素を使用する必要はありません。
イタリアの作曲家、ピアニスト、指揮者、音楽教師である F. ブゾーニは、メロディーがどのような要素で構成されているかを理解するのに役立つ、メロディーの非常に適切な定義を与えました。

「一連の上昇と下降を繰り返す音程は、リズムによって分割され、動き始め、気分を含んで伝え、表現力としてのテキストの言葉から独立し、形式としての伴奏音声から独立することができ、そのリズムを変えることはありません。絶対音感とツール選びから本質を探る』

形式とメロディーの類似性が強調されるのは偶然ではありません。

良いメロディーは常に理想的な形をしています。 したがって、最初の重要な要素は音楽構文と呼ばれる必要があります。 その後、見逃したブゾーニが登場しますが、非常に重要なコンポーネントです。

抽象的には、この 2 つの要素だけでメロディーがすでに存在していると言えます。

ただし、適切なメトロリズミックデザインがあって初めて本格的になります。

同じイントネーションでも韻律条件が異なると、反対のイメージを表現することができます。

メロディックな才能は常に高く評価されており、今でも才能の指標となっています。 しかし、多くの人はメロディックな贈り物の本質を正しく理解していません。

メロディーを作成するということは、音楽のイントネーションの一粒から必要な音楽構造を作成できることを意味します。 初心者の作曲家にありがちな間違い (これらの芸術の多くの側面が関連しているため) は、メロディーと音楽のイントネーションを積み上げてしまうことです。 その結果、リスナーはどの曲とも共感できず、この油まみれの混乱の中で本質を失うことになります。

異なる時代の作曲家を比較すると、一見逆説的に見える結論に達することがあります。200 年前に使用されていたイントネーションは現在も同じです。 この事実は、変化するのはイントネーションそのものではなく、開発方法であることを示しています。 長 2 度のイントネーションには、さまざまな作曲家の作品で何百万ものバリエーションがあります。

まったく異なる作曲家の作品からの 2 つの抜粋。 各テーマの粒度は、下降長秒のイントネーションです。

マッカートニーの昨日

ロドリゴ・アランフェスpart2

ここでの開発と形成の方法は完全に異なります。したがって、メロディー、スタイル、その他すべてが異なります。

さらに、これら 2 つの例は、ボーカルとインストゥルメンタルという 2 つのタイプのメロディーの始まりを明確に示しています。

ボーカルラインは通常非常にメロディックで頼りになります。 ボーカルのメロディーは言葉と切り離せないものであり、言葉と密接に結びついています。

多くの作曲家は、正確に伝えることはできなくても、少なくとも詩のリズムを保とうとします(音楽は詩から多くのリズミカルな要素を借用しています)。 一般に、ボーカルのメロディーは、大きな飛躍、形式や展開の複雑さによって特徴付けられません。

ボーカル メロディー自体のタイプによって、さらに 2 つのタイプのメロディー展開 (またはメロディーの性質) を区別することができます。

  1. カンティレナ

カンティレーナとは、広い呼吸のメロディーを指します。 メロディアスさとメロディーが特徴です。 現代のカンティレナの例:

2. レチタティーボ

朗読のメロディーは頻繁な音符の繰り返しに基づいており、原則として音域が狭いです。

音楽では、2 つまたは 3 つの音符で構成される全体の構造が見られます。 レチタティーヴォのリズムの古典的なジャズの例は、ワン ノート サンバです。 ブラック・サバスのレチタティーヴォの例 (パラノイドの曲):

これらの要素に加えて、ジャンルのメロディーの始まりも依然として重要な役割を果たしています。

行進、ダンス、歌などの要素は、メロディーのスタイルや比喩的な構造に大きな影響を与えます。 これらのジャンルはそれぞれ、作曲家の作品の中で、時には明示的に、時にはヒントとしてのみ、異なる方法で実装されています。

したがって、メロディーを作成するときに考慮する必要がある重要な要素は、そのタイプ (カンティレーナ、レチタティーヴォ) とジャンルです。

したがって、作曲家にとって最善の練習は、他の制限(時間の経過とともに課せられることになります)なしで、さまざまなタイプやジャンルのメロディーを作成することです。

スライド ショーは、写真をオリジナルの方法で表示する最適な方法です。 美しいトランジション、派手なエフェクト、心地よい音楽 - これらすべてが、普通の写真プレゼンテーションを魅力的な写真フィルムに変えます。 写真からビデオを作成したことがないが、いつか作ってみたいと思っている場合は、ぜひ試してみましょう。

写真から素晴らしいビデオをすばやく編集するのに役立ちます。 このチュートリアルでは、わずか数分で写真と音楽のスライドショーを作成する方法を詳しく説明します。

ステップ 1. プログラムをダウンロードする

まずはスライドショーを作成するための「PhotoSHOW PRO」をご用意しております。 ダウンロードが完了するまで待ってから、ダウンロードしたアーカイブを解凍します。 次を使用してプログラムをコンピュータにインストールします インストールウィザード。次に、最初の起動を実行します。

ステップ 2. 写真を追加する

次に、美しいものを追加する必要があります 写真。左側の列には、コンピュータ上のすべてのフォルダの概要が表示されます。 そこで必要な写真を見つけて、作業パネルにドラッグします。 必要に応じて、写真スライドを並べ替え、コピー、削除できます。

「コラージュ」タブには、あらゆるプロジェクトを補完できる多数のユニバーサル スライド テンプレートがあります。 すべての空白はすでにアニメーション化されています。 カタログから好きなスライドをタイムラインにドラッグし、そこに写真を埋め込み、プレビュー プレーヤーで結果を評価するだけです。 あなたの作品が新しい色で輝きます!

ステップ 3: イントロとタイトルを使用する

スクリーンセーバーとタイトルを使用して写真からスライドショーを作成する方法を見てみましょう。 プログラムの対応するセクションには、既製のテンプレートのコレクションが表示されます。 これらを使用するか、それらに基づいて独自のデザインを作成します。 好きなテンプレートを選択し、好みに合わせて編集します。

ステップ 4: 音楽とトランジションをカスタマイズする

写真のスライドショーを作成したい場合は、適切な音楽をサウンドトラックにしてください。 タブを開く "音楽"コレクションから美しいメロディーを選択するか、コンピューターから任意のトラックをアップロードします。

写真を興味深いトランジションで接続します。 同じ名前のタブには、標準、グラデーション、ダブル、および 3D トランジションを含む組み込みカタログがあります。 プリセットを選択し、スライド間のセルにドラッグします。

ステップ 5: エフェクトを適用する

写真と音楽からスライドショーを作成する方法はすでにご存知でしょう。 同じ名前のタブにある明るい効果は、プレゼンテーションを補完するのに役立ちます。 マウスを使用して、興味のある効果を画像スライド上にドラッグします。 必要に応じて、 をクリックしてアニメーション パラメータを編集したり、クリップアートやテキストを追加したりできます。 「スライドを編集します。」

ステップ 6: スライドショーを保存する

携帯電話やプレーヤーでスライドショーを表示できるようにするにはどうすればよいですか? 「PhotoSHOW PRO」を使用すると、写真から作成したビデオを任意のデバイスに簡単にダウンロードできるだけでなく、何らかの形式に変換し、DVD に書き込み、インターネットにアップロードすることができます。 セクションを開くだけです "作成する"、プロジェクトを保存し、表示されたエクスポート方法の 1 つを選択します。 ビデオ設定を調整し、変換を開始します。 作業が完了するまで待って、結果のムービーを再生します。

写真から音楽スライドショーを作成するのは簡単なだけでなく楽しいものです。 PhotoSHOW PRO で創造力を磨きましょう。